Bu sözler size tanıdık geldi mi? Evet dediğinizi duyar gibiyim. Bu sözler benim sözlerim. Aslında bu sözler Vincent van Gogh’un 1882’de kardeşi Theo'ya yazdığı mektuptan bir alıntıydı. Ne kadar da tanıdık değil mi?
Van Gogh'un ünlü "Yıldızlı Gece" tablosunu muhakkak bir yerde görmüşsünüz. Bu tablonun çarpıcı bir özelliği, her yıldızı çevreleyen sarı taçtır. Sarı kullanımı, bu Hollandalı post-empresyonistin birçok resmini karakterize eder ve van Gogh'un bu canlı pigmente olan hayranlığı hakkında çok fazla spekülasyon vardır. Sadece rengi mi sevdi yoksa tercihi tıbbi bir rahatsızlıktan mı etkilendi?
Depresyonun rengi, kişinin algısına ve hislerine göre değişebilir ama genellikle gri, mavi, siyah ve koyu mor tonları yla ilişkilendirilir.
- Gri: Boşluk, duygusuzluk ve durağanlık hissini temsil eder.
- Mavi: Melankoli ve hüzünle özdeşleşmiştir.
- Siyah: Umutsuzluk ve karanlık duygularla ilişkilendirilir.
- Mor (koyu tonları): Derin duygusal çalkantıları ve içsel karmaşayı simgeler.
Ama söylediğim gibi, depresyonu yaşayan kişi için bu renkler değişebilir. Bazıları için soluk sarılar, kirli beyazlar veya soluk yeşiller gibi donuk, enerjisiz tonlar da depresyonun rengi olabilir.
Sanatçının ölümünden sonra çok sayıda rahatsızlığı teşhis edildiğinden, van Gogh'un fiziksel durumunun çalışmalarını nasıl etkilemiş olabileceğini açıklamak için çeşitli teoriler öne sürülmüştür. Mavi rengi neden kullandığını anladık; Melankoli ve hüzün. diğer iki teori de neden bu kadar çok sarı kullandığına odaklanıyor.
İlk olarak, thujone içeren popüler bir likör olan absinthe'e düşkündü. Bu likörün aşırı tüketimi, tüketicinin tüm nesneleri sarı bir renk tonuyla görmesine neden olabilir. Ancak 1991 yılında yapılan araştırmalar, bu görsel etkiyi yaratmak için bir kişinin 182 litre absent içmesi gerektiğini göstermiştir, bu nedenle bu teoriyi göz ardı edebiliriz.
İkinci ve daha olası bir açıklama, dijitalis ile ilaç tedavisini içerir. Bu ilaçtan yüksek ve tekrarlanan dozlarda alan kişiler genellikle dünyayı sarı-yeşil bir renk tonuyla görürler. "Yıldızlı Gece "deki gibi koronalarla çevrili sarı lekeler görmekten şikayet ederler. Sanatçının doktoru Paul-Ferdinand Gachet, van Gogh'un epilepsisini o dönemde yaygın bir uygulama olan digitalis ile tedavi etmiş olabilir. Van Gogh'un Gachet'nin üç portresinden birinde doktor, ilacın çıkarıldığı mor yüksükotu olan Digitalis purpurea sapını tutmaktadır.
Hayatı boyunca psikiyatrik hastalıklarla boğuşan van Gogh 1890 yılında intihar etti. Kanıtlar, birçok yaratıcı insanı etkilediği düşünülen kronik bir akıl hastalığı olan manik depresyon geçirdiğini göstermektedir. Lityum karbonat ile tedavi artık mevcut olsa da, bu ilaç da yaratıcı yetenekleri köreltiyor. Birçok insan sanatçıların yaratıcı eylemleriyle acıların üstesinden geldiğine inanır, ancak acılar da sanatçıyı bunaltabilir. Lityum karbonat tedavisi mevcut olsaydı, van Gogh manik depresyonunu yenebilir, trajik kaderinden kaçınabilir ve bir sanatçı olarak daha da gelişebilirdi. Son mektuplarından birinde, "Bu lanetli hastalık olmadan çalışabilseydim, neler yapardım," diye yazmıştı.
1853 yılında, Hollanda’nın küçük bir kasabasında, yoksul ama dindar bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi Vincent van Gogh. Çocukluğu boyunca içine kapanık, sessiz ve hassas bir ruha sahipti. Dünyayı herkesten farklı görüyordu. Ancak kimse, onun bir gün sanat tarihinin en büyük ressamlarından biri olacağını tahmin edemezdi.
Sanata ilgisi ilk kez amcasının sanat galerisinde çalışmaya başladığında kendini gösterdi. Henüz 15 yaşındaydı ve sanat dünyası onun için büyüleyici bir keşif alanıydı. Fakat hayat, Van Gogh için hiçbir zaman kolay olmayacaktı. Aşkı, arkadaşlığı, huzuru ve başarıyı ararken her seferinde daha derin bir yalnızlığa sürüklendi.
20’li yaşlarına geldiğinde resim onun için bir tutkudan öte, bir yaşam biçimi olmuştu. Fakat yeteneğine rağmen ne zaman ne de toplum ona bir şans verdi. Resimleri kimse tarafından beğenilmiyor, para kazanamıyordu. Günlerini fakirlik içinde geçiriyor, bazen karnını doyurmak için kardeşi Theo’dan gelen yardımlara muhtaç oluyordu.
Ancak en büyük yarasını aşkta aldı. Sevdiği kadına evlenme teklif ettiğinde, aldığı yanıt kalbini paramparça etti: “Hayır.” Bu reddediliş, onu derin bir çöküşe sürükledi. Yine de, gerçek kriz 30’lu yaşlarına kadar kendini tam anlamıyla göstermedi.
1888 yılı, Van Gogh’un hayatında bir dönüm noktası oldu. Fransa’nın güneyinde, Arles’te bir sanatçı topluluğu kurma hayaliyle Paul Gauguin’i yanına davet etti. İki ressam, sanatı tartışıyor, birlikte resim yapıyor, bazen saatlerce suskun bir şekilde oturuyorlardı. Ancak bu birliktelik uzun sürmeyecekti. Karakterleri birbirine tamamen zıttı. Kıskançlıklar, anlaşmazlıklar ve öfke patlamaları... Sonunda, 23 Aralık 1888 gecesi, ikili arasında şiddetli bir tartışma yaşandı. Gauguin, sinirle evi terk etti. O gece, Van Gogh bir bıçak aldı ve kendisine döndü. Büyük bir acı içinde kendi kulağını kesti. Kanlar içinde, kestikten sonra kulağını bir peçeteye sardı ve bir genelevde çalışan bir kadına verdi. Olay kasabada hızla yayıldı. İnsanlar onun delirdiğini düşündü.
Sonraki yıllarını hastanelerde ve akıl sağlığıyla mücadele ederek geçirdi. Yine de durmaksızın resim yapmaya devam etti. Yıldızlı Gece, Buğday Tarlası ve Kargalar, Ayçiçekleri gibi başyapıtlarını bu dönemde yarattı.
Ama içindeki savaş bitmek bilmiyordu. 27 Temmuz 1890’da, tarlaların arasında dolaşırken cebindeki silahı çıkardı ve kendine ateş etti. Ancak hemen ölmedi. İki gün boyunca acı içinde kıvrandı ve kardeşi Theo’nun kollarında son nefesini verdi. O an sadece bir cümle fısıldadı: "La tristesse durera toujours." – “Hüzün sonsuza kadar sürecek.”
Bugün, Vincent van Gogh’un adı sanat dünyasının en büyükleri arasında anılıyor. Yaşarken sadece bir tablo satabilmişti, ama şimdi eserleri milyonlarca dolara alıcı buluyor. O, yoksulluk ve yalnızlık içinde yaşadı; ama renkleriyle dünyayı sonsuza dek değiştirdi.
